Entrevista a Decimononic, joyería de inspiración Steampunk

Decimononic, como proyecto creativo, nace en 2010. En un mundo cada vez más homogeneizado por la fabricación en serie, la obsolescencia programada y la cultura del “usar y tirar”, sus miembros aspiramos a ofrecer verdadera singularidad: experiencias memorables y objetos con significado, capaces de convertirse en verdaderas declaraciones de intenciones.

Entre nuestras principales fuentes de inspiración se encuentran diferentes retrofuturismos, la biomecánica, movimientos artísticos como el Modernismo, civilizaciones antiguas, la estética del Siglo XIX y la cultura industrial, entre otras. Haciendo de lo nuevo, viejo… y de lo viejo, nuevo.

JFA: Jose Francisco Alfaya se encarga de la gestión de comunicación y marketing de la marca.

ILS: Irene López. Joyera alumna del maestro argentino Alejandro Allocco.

1. Podríamos decir que el Steampunk y los Retrofuturismos son una interesante fuente de inspiración estética, artística y creativa, pero sin duda existen otras muchas tendencias, incluso en la propia joyería, que disfrutan en su propio sector de mejor recepción. ¿Por qué motivos (profesionales) os decantastéis por el Steampunk?

JFA: Cuando en verano de 2010 Irene comenzó a plantearse la posibilidad de desarrollar un proyecto en el ámbito de la joyería le animé a que intentase hacer algo diferente, que no estuviera demasiado visto. Dándole vueltas al tema se me ocurrió proponerle hacer algo inspirado en el Steampunk, ya que pensaba que podría dar bastante juego. A Irene le gustó la idea y de esta forma algo que comenzó como un pequeño experimento ha ido tomando forma paulatinamente.

ILS: Sí, con el paso del tiempo hemos ido comprobando que se trata de un nicho en auge y muy desatendido en nuestro ámbito de actividad,  y que, en efecto, el Steampunk puede ser una rica fuente de inspiración. No es la única influencia de Decimononic, desde luego, pero sí una de las principales hoy por hoy.

Dejando cuestiones estéticas al margen, también es cierto que muchos de los principios que fundamentan la propuesta de Decimononic, que busca poner en valor la singularidad de cada individuo, entroncan con “valores Steampunk” como la pasión por las cosas bien hechas (tanto en términos estéticos como de durabilidad), la reutilización y el reciclaje, y el gusto por la experimentación, por ejemplo.

2. ¿Podríais hablarnos de vuestra última colección, “Tempus Fugit”? ¿Cuáles son las líneas de inspiración y de enfoque? Y para nuestros lectores, no es la única colección cargada de engranajes, ¿verdad?

JFA: Tempus Fugit es una colección de gemelos compuesta por tres modelos. Esta colección es fruto de nuestra colaboración con la tienda online especializada en gemelos Gemelolandia y, de hecho, fue diseñada en exclusiva para ellos.

ILS: En efecto, esta colección cuenta con tres modelos que se caracterizan por contar con diferentes movimientos de reloj vintage. Cada uno de estos gemelos se manufactura a mano en plata de primera ley, utilizando técnicas de orfebrería artesanal. Nosotros aún no hemos encontrado ninguna alternativa en el mercado que ofrezca una calidad de acabado similar, se trata de un producto muy exclusivo, un producto de lujo.

Tempus Fugit es una expresión latina que suele atribuirse al poeta latino Virgilio y que hace referencia a lo importante de aprovechar el tiempo de que disponemos (podría traducirse por “el tiempo vuela”). Pensamos que encaja muy bien con el hecho de haber apostado por movimientos de reloj, de hecho es habitual encontrarla inscrita en grandes relojes de péndulo.

JFA: Desde luego no es la única colección cargada de engranajes, muchas de nuestras piezas siguen esa misma línea.

Imagen de la colección Tempus Fugit

3. Si no es muy grosero preguntar, ¿dónde encontráis mayor recepción, dentro o fuera de España? ¿A qué lo atribuiríais?

JFA: Desde el primer momento hemos sido conscientes de que nuestro público “natural” es fundamentalmente anglosajón. El hecho de tener que orientarnos hacia un mercado global nos ha obligado a tener muy presentes factores que no son importantes cuando uno se dirige a un mercado local, empezando por utilizar el inglés como lengua vehicular. Aunque se suele decir que nadie es profeta en su propia tierra, tampoco queremos descuidar el mercado español y, de hecho, tratamos de mantener una presencia activa. Si Decimononic continúa creciendo trataremos de desarrollar una versión bilingüe de nuestra web, pero de momento sería prematuro puesto que nuestra dedicación a Decimononic es a tiempo parcial.

ILS: En cualquier caso, la propuesta de Decimononic es singular. Podríamos decir que en estos momentos no hay competencia en el micro-segmento al que nos dirigimos.

4. Definidnos con vuestras palabras el Steampunk.

JFA: Definir el Steampunk es todo un desafío. Buena prueba de ello es el debate incesante que se produce en el seno de la comunidad Steampunk a nivel internacional.

El Steampunk nace como género literario de ciencia ficción. Como retrofuturismo, se caracteriza por tomar como punto de partida un periodo histórico pasado para inventar un futuro ficticio (ucronía), reinterpretando la visión que los coetáneos de esa época tenían sobre su propio futuro. El periodo histórico de referencia es la era victoriana y eduardiana. Rompiendo esta “pureza”, es habitual la existencia de tecnología no prevista en esa época (aunque esto sea puro anacronismo) e incluso de elementos fantásticos (derivando en literatura fantástica).

Lo que inicialmente nació como género literario ha ido desarrollándose hasta convertirse en género artístico, abarcando muchas más disciplinas. En estos momentos existe una división patente en la comunidad entre aquellos que manifiestan inquietudes filosóficas y políticas, y aquellos que no aspiran a ir más allá de una sensibilidad estética determinada. Hoy por hoy yo no me atrevería a considerar al Steampunk una subcultura ni una contracultura, aunque esto daría para largo y no sé yo si sería prudente que me extendiese más con el tema...

ILS: A mí me gustaría incidir de nuevo en la importancia de la filosofía háztelo-tú-mismo” (DIY - Do it yourself), y hacer hincapié en la necesidad de corregir los excesos de la fabricación en serie y del consumo desenfrenado que fue forjándose con el desarrollo de la la revolución industrial y nos ha conducido hasta esta cultura del usar y tirar tan en boga en nuestros días.

5. Existe un intenso debate y una fuerte crítica al abuso de los engranajes en la comunidad Steampunk, e incluso el hecho que algunos creadores, por hacer obras con presencia de engranajes, dicen que ya es una obra Steampunk. ¿Qué criterios, según vuestra opinión, hacen de una obra Steampunk?

ILS: No he podido evitar acordarme del vídeo “Just Glue Some Gears On It (And Call It Steampunk)”, creo que es una clara muestra de que la polémica es real.

JFA: Ese vídeo es muy bueno, desde luego. Esta pregunta no es fácil de responder debido a la indefinición que sufre el Steampunk. Tomando como base el concepto de Steampunk que hemos desarrollado en la respuesta precedente, entendemos que para que una obra pueda ser considerada habrá que considerar criterios como los siguientes:

●      ¿Responde a un proceso de documentación sobre la materia? Esto es, ¿hay una base histórica, socio-cultural, literaria?

●      ¿Hace uso -que no abuso- de alguno de los elementos simbólicos que están conformando lo que podríamos considerar una incipiente “cosmología” Steampunk sin recaer en el cliché?

●      ¿Utiliza materiales y diseños acordes a los empleados en la época?

●      ¿Refleja el estado del arte científico y tecnológico de la época? De no ser así, ¿es posible dar alguna explicación que fundamente esta decisión?

●      ¿Responde a la filosofía del “háztelo-tú-mismo” (DIY - Do it yourself)?

●      ¿Cuenta con cierta originalidad?

●      ¿Evoca el siglo XIX con un matiz de anacronismo?

Si la respuesta encuentra un equilibrio entre esta amalgama de preguntas, probablemente nos encontraremos ante una creación Steampunk.

6. Aparte del trabajo en el taller, también ofrecéis una intensa tarea de contacto y difusión de otros artistas de la joyería Steampunk internacionales, como por ejemplo haciéndoles entrevistas, compartiendo información, etcétera. ¿Qué os motivó a ello?

ILS: Desde luego nos encantaría poder colaborar con otros artistas de la joyería Steampunk a nivel global... pero lo cierto es que apenas hay. Precisamente este mes publicaremos una entrevista a Iain Clark, un reputado joyero neozelandés, pero hasta la fecha es una de las pocas a excepciones que confirman la regla. Eso sí, hay diseñadores de bisutería que nos parecen muy creativos.

JFA: Lo que sí es indiscutible es que tratamos de alcanzar sinergias trabajando con creadores, líderes de opinión, etc. La posibilidad de interactuar con la comunidad internacional pone a nuestro alcance cosas tan valiosas como:

●      Profundizar en el concepto de Steampunk, por supuesto. Aprendiendo y aportando nuestro granito de arena, en la medida de lo posible.

●      Encontrar nuevas fuentes de inspiración.

●      Mantenernos al tanto de la actualidad Steampunk, cuestión que nos parece importante sabiendo que nos encontramos ante un movimiento dinámico.

●      Conocer a personas con intereses afines. El networking nos parece muy importante, ya que resulta muy enriquecedor.

●      Por último, ganar en relevancia y visibilidad en la comunidad, cosa que también es importante.

Fruto de todo esto son múltiples colaboraciones, como el ciclo de entrevistas breves sobre joyería “Steampunk jewelry tonight with...” (que podríamos traducir como “Joyería Steampunk esta noche con...), la utilización de nuestras piezas en estilismos de diseñadores nacionales como Alassie de El Costurero Real, etc.

7. ¿Cómo véis el Steampunk, a nivel de joyería y “craftering” de calidad, en España? ¿Os atreveríais a hacer una comparativa respecto a otros países?

JFA: En cuanto a la cantidad, hay muchas más propuestas en países en los que el Steampunk es más popular. Es algo totalmente normal. Respecto a la calidad, nuestra impresión es que en España hay creadores de primera línea: literatura y juegos de rol, moda y accesorios, ilustración, escultura... no tenemos mucho que envidiar, pero quizás sí es necesario hacer un esfuerzo mayor para darse a conocer.

ILS: Al menos esta es nuestra impresión.

8. ¿Qué obstáculos os estáis encontrando al lanzar al mercado una línea Steampunk? ¿Qué oportunidades, en cambio?

JFA: Como hemos mencionado previamente, tan sólo podemos dedicar una pequeña parte de nuestros recursos a Decimononic, ya que los dos trabajamos por cuenta ajena a jornada completa. Eso quiere decir que el tiempo de que disponemos es muy limitado y, por consiguiente, los avances van llegando con lentitud. Quizás nuestros mayores desafíos ahora mismo pasan por ampliar nuestro portafolio de productos y darnos a conocer un poco más. Además de esto, hay que tener en cuenta que arrancar siempre es lo más complicado, especialmente cuando de introducir una gama de productos de lujo se trata.

Por una parte, nos hallamos ante la oportunidad que supone lanzar una nueva categoría de producto al mercado. Hoy por hoy no hay alternativas a Decimononic, al menos que nosotros conozcamos; hay mucha bisutería Steampunk, pero apenas joyería de verdad.

Por otra parte, es necesario determinar si existe masa crítica suficiente, al fin y al cabo nos dirigimos a un nicho pequeño, aunque en crecimiento. Y, además, dirigirnos a una mayoría de clientes que se encuentra en otros países, con las dificultades que esto implica a todos los niveles (idiomáticas, logísticas, administrativas, etc.).

9. Es posible que haya lectores de este blog [Steampunk y Otros Retrofuturismos] que estén pensando en crear algún tipo de objeto Steampunk a nivel profesional, sea o no para su comercialización. ¿Qué recomendaciones les daríais? ¿Qué valores haríais hincapié que trabajaran?

JFA: Me temo que el enfoque cambia bastante si nos encontramos ante un planteamiento comercial, pero en cualquier caso pensamos que siempre es clave:

●      Tener muy claro que el éxito depende en gran parte de la perseverancia. Casi todo en esta vida es una carrera de fondo.

●      Plantearse objetivos concretos, medibles y, a ser posible, realistas.

●      Cumplir siempre los compromisos adquiridos y ser transparente.

Son principios básicos de trabajo que para nosotros son irrenunciables.

10. Muchos hombres, aficionados al Steampunk, se quejan que la mayoría de creaciones estéticas están enfocados al público femenino, pero están ávidos de ser clientes. Sin embargo vosotros habéis apostado por ese público con unos gemelos, por ejemplo. ¿Apreciaríais algún comentario al respecto para animar a la creación “masculina”?

ILS: La verdad es que no deja de ser curioso, porque a nosotros se nos ocurren muchísimas propuestas estéticas para caballero. Es cierto que, tal y como explicamos en una de las últimas entradas de nuestro blog, la industria de la moda contemporánea es heredera directa de la del siglo XIX. Esto implica que la moda para hombre mantiene líneas bastante estables desde hace unos 150 años.

No obstante, es igualmente cierto que el Steampunk no tiene porqué circunscribirse a Occidente. Así, bastaría con prestar atención a otras áreas geográficas para “despertar”; por poner un ejemplo, basta con abandonar Europa y mirar hacia Norteamérica para encontrarse con el llamado “Extraño Oeste” (“Weird West” en inglés). ¿Y qué decir de las colonias? Durante la época victoriana potencias occidentales dominaban medio mundo, desde África hasta Asia pasando por Oriente Medio. ¿Qué ocurriría si prestásemos atención a la influencia estética que podrían ejercer colonias españolas como Cuba, Filipinas, Guinea Ecuatorial o el Sáhara?

En cuanto a la joyería, que es nuestra especialidad, en la actualidad nos encontramos en uno de los períodos históricos en los que el hombre occidental utiliza menos alhajas. No sé si esta tendencia se invertirá en el futuro porque “todo vuelve”, pero los varones Steampunk pueden recurrir a todo tipo de artilugios mecánicos como complemento, hay incluso verdaderos exoesqueletos (un ejemplo ya clásico de esto es la indumentaria de Liam Brandon Murray, más conocido como Steampunk Overlord). Desde luego nosotros vamos a continuar diseñando artículos para caballero.

11. Bárbara Díaz, que se ha mostrado fascinada por vuestras creaciones nos transmite estas dos preguntas: ¿habéis pensado crear nuevas líneas con otras piedras semipreciosas, con más color y/o esmaltes? ¿Cómo surgió la idea de añadir las maquinarias de reloj directamente en vuestras creaciones?

ILS: Tenemos un montón de ideas a explorar, lo que no tenemos es todo el tiempo que nos gustaría para hacerlo. La utilización de diferentes piedras naturales y gemas está garantizada, de hecho contamos ya con una buena reserva. Además, a medio plazo queremos empezar a utilizar otros materiales con los que ya estamos haciendo pruebas, como pieles y maderas naturales.

¿Esmaltes? Es una asignatura pendiente, algo que tengo en mente desde hace un montón pero que va a tener que esperar un poco. Se trata de una técnica nueva para mí pero siempre me ha atraído y en algún momento le dedicaré la debida atención.

JFA: En cuanto a la utilización de maquinarias de reloj (denominadas “movimientos”), es algo bastante habitual en el ámbito de la bisutería/joyería “Steampunk”. Lo que sí es más novedoso es la aplicación de técnicas de orfebrería para elaborar joyas con un acabado profesional. Desde nuestro punto de vista, la utilización de movimientos se justifica por las siguientes razones:

●      A nivel estético, nadie puede negar que la apariencia mecanicista de estas pequeñas maravillas de la ingeniería encaja a la perfección con la idiosincrasia Steampunk. Quizás precisamente por eso hay un uso indiscriminado de este tipo de elementos.

●      Además de esto, nos gustaría aclarar también que utilizamos movimientos vintage con una antigüedad que suele estar en torno a los 25 o 30 años, pero que en ocasiones supera el siglo. Precisamente por eso solemos decir, medio en broma medio en serio, que muchas de nuestras piezas pueden ser consideradas joyas y antigüedades a partes iguales. Los movimientos que empleamos ya no son funcionales (si lo fuesen, lo más adecuado sería restaurarlos).

●      Por último, esto encaja con nuestra inquietud por reutilizar y reciclar. ¿Por qué destruir algo hermoso pudiendo rescatarlo para reconvertirlo? Reinventemos. De hecho algo que mucha gente desconoce es que los propios victorianos reutilizaban componentes de movimientos de reloj obsoletos para conformar piezas de joyería como broches (obsolescencia derivada de la evolución de los mecanismos de escape, principalmente). Esto responde a nuestra labor de investigación, que es apasionante.

Nos gustaría despedirnos añadiendo que si Bárbara o cualquier otro lector quiere formular alguna otra consulta, será más que bienvenida. Le invitamos a que contacte con nosotros a través de nuestra página web o de cualquiera de los numerosos medios sociales en los que estamos presentes.

Podéis ver su web y sus trabajos en www.decimononic.com/

Y podéis encontrarlos en Facebook, y en Twitter como @decimononic, además de Google+, Etsy, Youtube, etcétera...